Falls ihr euch fuer moderne Kunst interessiert, vergesst das MOMA, hier gehts richtich zur Sache.

Bei unserem kleinen Rundgang werden wir uns drei herausragenden Installationen widmen, welche Masstaebe im Bereich der Contemporary-Art setzen.

Naehern wir uns zuerst einer raumgreifenden Bodeninstallation, welche den Kontext der Beuysschen Fettecke aufgreift, nicht ohne Einfluesse von martialischen Werken zeitgenoessischer Kunst zu verschleiern.
Im Vordergrund minutioes arrangiert, ueberlagert von tektonischen Artefakten, als eine Anspielung des Kuenstlers auf die Klimaerwaermung und die Fragmentierung des Polarkreises zu interpretieren, die dunklen Einprengselungen nehmen in Farbe und Material ein Untergangsszenario auf, ueber allem die unerbittliche Strahlungsquelle in sehr schlichter, reduzierter, doch praegnant umgesetzter Form.

Als zweites herausragendes Kunstwerk geschickt im oberen Raumbreich installiert wird unser Auge von filigranen Formen verwoehnt, hier hat der Kuestler gaenzlich auf eine gerahmte Fassung verzichtet, um dem Werk einen luftigen, freischwebenden Charakter zu verleihen.
Besonderes Augenmerk sollte dabei auf den vom Jugendstil beeinflussten organischen Charakter mit der schon fast opulenten Farbgebung der einzelnen Elemente gelegt werden, welche durch die unterschwellig kubistische Tiefe den Betrachter schon fast erzwungenermassen mit einer Spannung ueberflutet, welche sich allerdings durch die elegant nach oben fuehrende, hart kontrastierende Ableitung in den Tiefen des Raumes verliert.

Unser letztes Werk welchem die Aufmerksamkeit gebuehrt, ist auch das einzige Werk in der Ausstellung, welches vom Kuenstler betitelt wurde. Es stellt eine sehr anspruchsvolle Mixed-Media Arbeit dar, welche sich mit einem schon fast impressionistischen Duktus von der Schlichtheit der Umgebung absetzt und durch die Erweiterung in die Raumtiefe des Materials einen Anklang Rauheit spueren laesst, welche wiederum durch die grosszuegige Oberflaechengestaltung durch mehrfach aufgetragene Ueberzugsmittel ueberragend an Brillianz gewinnt. Ein aeusserst ansprechendes Beispiel aesthetischer Praxis, souveraener Umgang mit Linie, Flaeche und Farbe, Chapeau.

Leider war der Kuenster selbst zu beschaeftigt um mit Schaaf ein Interview zu fuehren, da er aber vermutlich viele weitere Installationen kreieren wird, werde ich mich nochmals um einen Gespraechstermin bemuehen.

This entry was posted on Thursday, November 19th, 2009 at 10:35 and is filed under Da freut sich die zustaendige Fachklinik, Kunst (oder so), Privates, Zeit und Raum. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.